Ma pratique est née d’une conviction : créer à partir de ce qui existe déjà. J’ai développé une technique à partir de chutes de bobines issues d’entreprises textiles, principalement de coton et de soie. Ces fils, coupés en fragments de 2 à 5 millimètres, deviennent des pigments. Comprimés sous verre, sans colle ni broderie, ils composent des surfaces vibrantes où la couleur et la texture dialoguent.

Chaque assemblage est un équilibre entre contrôle et hasard, précision et lâcher-prise. À la frontière de l’abstrait et du figuratif, mes pièces invitent à la contemplation, au doute, à l’imaginaire. On croit reconnaître un fragment de roche, un rivage, un paysage vu du ciel… puis l’image se dérobe, laissant place à un voyage intérieur.

À travers ce travail, j’interroge notre lien à la nature, sa beauté et sa fragilité, mais aussi notre capacité à ressentir pleinement ce qui nous entoure.